Produzioni
Eneide, generazioni
[2019]
Il primo aggettivo con cui Virgilio definisce Enea è profugo e il teatro della sua azione è il mare Mediterraneo. Impossibile quindi non partire da lì, da quella definizione che porta ad una condizione che ben conosciamo nella nostra attualità. Nel viaggio di Enea sono contenuti gli errori, le perdite, i sogni, le speranze e soprattutto i conflitti fra il dovere e il desiderio, tra il fato come somma di precetti identitari di una famiglia e di un popolo, e il proprio intimo desiderio. Inoltre, come puntualizza il regista, «la relazione di Enea con il padre e con gli antenati, i penati, porta senza dubbio alla luce la frizione tra generazioni differenti, tra desideri diversi».
Iliade – mito di ieri, guerra di oggi
[2015]
Iliade è la straordinaria descrizione di una tragedia. La sua perfezione è tale da aver reso la guerra di Troia la «matrice di tutte le guerre». Partendo da questo, lo spettacolo percorre – attraverso gli occhi di Heinrich Schliemann, l’archeologo che scoprì i resti di Troia – il filo rosso della storia che collega mito, epica e narrazione al presente.Cambiano i tempi, le epoche e le guerre, ma i temi che riguardano l’uomo sono destinati a rimanere sempre gli stessi.
DECAMERON 451
[2016]
In un futuro prossimo a noi, un’autorità di “salute culturale” valuta quali libri siano ancora da conservare e quali no. Il Decamerone di Boccaccio appare come una raccolta antica di racconti inutili. Il libro è messo al bando, da bruciare per sempre. Tre uomini si incaricano, per il bene della cultura e della libertà di pensiero, di imparare il Decamerone a memoria e si fanno divulgatori segreti. I tre protagonisti dello spettacolo realizzano progressivamente come i temi fondanti del capolavoro trecentesco – fortuna, natura, amore – siano temi universali, che riguardano la vita di ogni singolo uomo.
Almost Dead / 46 ore di felicità
[2018]
Un’indagine teatrale sulla pulsione di morte. Ultimo tabù, di cui si fatica a parlare, soprattutto in paesi che hanno fatto del profitto l’unico scopo dell’esistenza sociale. La messa in scena della morte, parte integrante della formazione presso aziende come la Samsung, è una sorta di rito d’iniziazione, un rito perduto che ritroviamo presente e vivo sin dall’antichità.
Il Complice
[2012]
Scrive Dürrenmatt a proposito del suo testo: “Questa è una commedia sul tema della complicità, scritta da uno che è complice egli stesso”. Lo spettacolo è dunque ironico e grottesco, come tutta la sua scrittura, e lavora sul tono della commedia paradossale. È un mondo di marionette, costrette in un ingranaggio drammaturgico senza scampo, all’interno del quale però si aprono squarci di umanità che rendono necessaria la presenza degli attori sullo stesso piano delle marionette.
Se ami per la bellezza
[2018]
Il concerto spettacolo “Se ami per la bellezza” – titolo che corrisponde ad un Lied composto dalla Schumann – è l’intreccio della sua musica, eseguita e cantata, e del suo universo intimo e poetico, riscritto e interpretato prendendo spunto dai diari e dalle lettere.
Se ami per la bellezza è l’ideale romantico per cui Clara Wieck Schumann ha sempre vissuto, una possibilità concreta che l’arte continua ad offrire ancor oggi per vivere con pienezza.
